เพลงที่ได้รับความนิยมสูงสุด 28 ประเภท

ดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของเราเกือบจะตั้งแต่เราเกิดและสำหรับหลาย ๆ คนก็ถือเป็นอาหารของจิตวิญญาณ. มีเพลงประเภทต่าง ๆ และแต่ละคนสามารถแตกต่างกันในรสนิยมของพวกเขา ผลการวิจัยพบว่าดนตรีเป็นรูปแบบที่ทรงพลังของการแสดงออกทางสังคมที่สามารถเสริมแบบแผนและสนับสนุนการแสดงออกของตัวตน.

แต่นอกเหนือจากรสนิยมทางดนตรีมันเป็นที่ชัดเจนว่าความรู้สึกในการฟังเพลงที่เราชื่นชอบนั้นมีเอกลักษณ์และไม่สามารถอธิบายได้ ดนตรีทำให้เรารู้สึกถึงความรู้สึกที่เหลือเชื่อและทำให้เรารู้สึกถึงอารมณ์ที่แตกต่าง: ความสุขความปีติยินดีความสุขความเศร้าความรัก ...

• บทความที่เกี่ยวข้อง: “¿จะเกิดอะไรขึ้นในสมองของคุณเมื่อคุณฟังเพลงโปรด?”

ดนตรีและแนวดนตรีประเภทต่าง ๆ

มีแนวดนตรีหลากหลายประเภทตั้งแต่ดนตรีมีวิวัฒนาการมาตามกาลเวลาและแต่ละวัฒนธรรมได้พัฒนารูปแบบดนตรีของตัวเอง แต่ ... ¿มีเพลงประเภทใดบ้าง? ¿ ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญที่สุด?

ด้านล่างคุณสามารถค้นหา รายการประเภทเพลงที่เกี่ยวข้องและเป็นที่นิยมมากที่สุด ในสังคมของเรา.

1. ดนตรีคลาสสิก

ดนตรีคลาสสิกเป็นกระแสที่เริ่มต้นในประมาณ 1750 และสิ้นสุดในประมาณ 1820, ในยุโรป ทุกวันนี้ดนตรีประเภทนี้มีความเกี่ยวข้องกับคนที่เคร่งเครียดเพราะมันเป็นรูปแบบลัทธิซึ่งเป็นแบบอย่างของสภาพแวดล้อมที่เป็นทางการ.

เมื่อใครบางคนจินตนาการถึงดนตรีประเภทนี้ภาพของออเคสตร้าที่ยิ่งใหญ่พร้อมกับเครื่องดนตรีมากมายที่กำกับโดยร่างของผู้กำกับจะเข้ามาในใจอย่างรวดเร็ว การแต่งกายเป็นทางการด้วยภาพแห่งความเคารพและความจริงจัง มีการแสดงดนตรีคลาสสิกในคอนเสิร์ต (ศิลปินเดี่ยวที่มาพร้อมกับวงออเคสตรา) และซิมโฟนี (เสียงประสานและเสียงเครื่องดนตรี).

• นักเขียนหลักบางคนคือ Wagner, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin และอื่น ๆ.

2. บลูส์

บลูส์เป็นหนึ่งในแนวดนตรีที่สำคัญและมีอิทธิพลที่สุดในยุคปัจจุบัน. มันเกิดขึ้นในศตวรรษที่สิบเก้าปลายเมื่อทาสแอฟริกันถูกส่งไปยังสหรัฐอเมริกา เนื้อเพลงของเขามีอากาศเศร้าโศกที่คุณสามารถชื่นชมความปวดร้าวหรือปัญหาสังคมส่วนบุคคล มันเป็นการผสมผสานของดนตรีแอฟริกันและตะวันตกที่นำไปสู่แนวเพลงที่เรารู้จักในฐานะ "บลูส์".

มีการพัฒนาบลูส์หลายรูปแบบในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในเมืองเล็ก ๆ ทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกาและอีกหลายแห่งในเมืองเช่นชิคาโกและนิวออร์ลีนส์ สไตล์นี้มีอิทธิพลต่อแนวเพลงยอดนิยมเกือบทุกประเภทในเวลานั้น: แจ๊สวิญญาณฮิปฮอป ฯลฯ.

• B.B. King, Eric Clapton, Duke Ellington หรือ Stevie Ray Vaughn เป็นเลขยกกำลังหลัก.

3. แจ๊ส

ในตอนท้ายของ ในศตวรรษที่ 19 นักดนตรีชาวแอฟริกัน - อเมริกันส่วนใหญ่เล่นเพลงบลูส์ แต่บางคนก็เล่นดนตรีคลาสสิกและเรียนรู้ความสามัคคีของชาวยุโรป บางคนผสมผสานความกลมกลืนของยุโรปเข้ากับจังหวะและสเกลของบลูส์และด้วยการผสมผสานนี้ที่ "แจ๊ส" ปรากฏ.

ดนตรีแจ๊สมีความโดดเด่นด้วยองค์ประกอบหลายประการ: การปรับตัว, การรักษาจังหวะ (การแกว่ง), การใช้โน้ตเพื่อความพ่ายแพ้และการซิงโครไนซ์, เสียงของพวกเขา (เช่นซิ,), ออเคสตร้า (บิ๊กแบง) ฯลฯ หนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือนักเป่าแตร Louis Armstrong แต่ศิลปินอย่าง Frank Sinatra ก็เป็นที่รู้จักกันทั่วโลก แจ๊สมีหลากหลายประเภท: แจ๊สลาติน, แจ๊ช, การแกว่ง ... แต่พวกเขาทั้งหมดยังคงความสำคัญของสไตล์นี้ไว้.

• Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles หรือ Tito Puente เป็นผู้เล่นแจ๊สที่มีชื่อเสียงระดับโลก.

4. จังหวะและบลูส์ (R & B)

ในขณะที่ดนตรีแจ๊สเริ่มได้รับความนิยมมากขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 แต่แนวเพลงใหม่ก็เริ่มพัฒนาขึ้น ชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันหลายคนเป็นนักดนตรีบลูส์มืออาชีพ แต่การหาอนาคตด้านดนตรีและการหาเงินไม่ใช่เรื่องง่าย วงดนตรีเล็ก ๆ จำนวนมากได้ก่อตัวขึ้นและหางานทำในบาร์และ “ผับ”.

หากพวกเขาต้องการที่จะทำงานนักดนตรีต้องจัดการเพื่อดึงดูดผู้ชมและคนหนุ่มสาวจำนวนมากในเวลานั้นผู้ที่แวะเวียนสถานที่เหล่านี้คิดว่าบลูส์เป็นแบบเก่า. วงถูกบังคับให้สร้างรูปแบบใหม่ซึ่งจะเรียกว่า “จังหวะและบลูส์” หรือ “R & B”. ในตอนแรกวงดนตรี R & B นั้นมีเสียงดังและมีชีวิตชีวาและตามความแข็งแกร่งของพวกเขาในกลอง, เบสดับเบิลและกีตาร์ไฟฟ้า นักร้องเป็นชายหรือหญิงที่มีเสียงดีและผู้ชมชอบมัน วันนี้ R & B ยังคงใช้ได้ แต่ด้วยอิทธิพลที่ยอดเยี่ยมของสไตล์อื่นที่เราจะเห็นในภายหลังวิญญาณ.

• ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในปัจจุบันคือ Usher, Beyoncé, Chris Brown หรือ R. Kelly.

5. ร็อคแอนด์โรล

ในช่วงต้นยุค 50 นักดนตรีอีกคนหนึ่งที่ชื่อ "ร็อกแอนด์โรล" กำลังอยู่ในช่วงแฟชั่น. สไตล์นี้ถูกสร้างขึ้นโดยนักดนตรีที่สามารถแสดงได้ทั้งอาร์แอนด์บีและเวสเทิร์นสวิงเพลงแนวคันทรี่ยอดนิยม เขาใช้เครื่องมือเดียวกับ R & B ในเวลานั้น (กีตาร์ไฟฟ้าดับเบิลเบสและกลอง) และมีการสัมผัสของบลูส์และ R & B แต่ท่วงทำนองมีความคล้ายคลึงกับเพลงคันทรี่มากกว่า.

• Elvis Presley และ Chuck Berry เป็นตัวแทนของ Rock and Roll สุดคลาสสิค.
• Elvis Presley ถือเป็นราชาแห่งประเภทนี้ คุณสามารถดูตัวอย่างของสไตล์นี้ในวิดีโอนี้:

7. พระวรสาร

เพลงพระกิตติคุณเป็นแนวดนตรีที่เกิดในคริสตจักรแอฟริกัน - อเมริกันในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบ, ขอบคุณการผสมผสานของเพลงจิตวิญญาณของทาสผิวดำที่โอบกอดศรัทธาของคริสเตียนและเพลงสวดดั้งเดิมของเพลงสีขาว เพลงพระกิตติคุณเป็นเพลงประเภทหนึ่งสำหรับใช้ในการชุมนุมด้วยดนตรีง่าย ๆ แต่มีจังหวะที่ชัดเจน.

มันมีความกลมกลืนที่ยอดเยี่ยมพร้อมกับทำนองที่เรียบง่าย มันเป็นเพลงที่มีลักษณะโดยนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ที่มีการสัมผัสของฝ่ามือและโรงละครที่แปลกประหลาดที่นักร้องส่งคืนวลีร้องโดยนักร้องเดี่ยว.

• Aretha Franklin, Whitney Houston และAndraé Crouch เป็นนักดนตรีพระกิตติคุณที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง.

8. วิญญาณ

เพลงแนว Soul เป็นแนวเพลงแนว Afro-American ที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากในหลาย ๆ แนว. ตัวอย่างเช่น: ฟังเพลงฉุน เต้นฮิปฮอปและ R & B ร่วมสมัย.

มันได้รับการพัฒนาในสหรัฐอเมริกา ในตอนท้ายของปี 1950 เพลงพระกิตติคุณและรูปแบบอื่น ๆ ในขณะที่พระกิตติคุณเป็นเพลงที่ร่าเริงมากขึ้นพร้อมกับคอรัสมันขยับเล่นฝ่ามือวิญญาณก็ช้ากว่าดนตรี. “จิตวิญญาณ” หมายถึงวิญญาณในภาษาอังกฤษ.

• James Brown, Sam Cooke, Mavin Gaye และ Amy Whinehouse เป็นตัวแทนที่มีคุณค่าของแนวดนตรีประเภทนี้.

9. ร็อค

ในยุค 60 ร็อกแอนด์โรลก็สูญเสียศิลปินที่ดีที่สุด เอลวิสเพรสลีย์อยู่ในกองทัพริชาร์ดน้อยทิ้งร็อกแอนด์โรลและบัดดี้ฮอลลี่และริตชี่วาเลนส์เสียชีวิตจากอุบัติเหตุเครื่องบินตก แต่คนหนุ่มสาวจำนวนมากยังคงฟังเพลงอยู่และบางคนก็เริ่มสำรวจต้นกำเนิดของดนตรี.

นักดนตรีรุ่นเยาว์สนใจในการวิจัยและพัฒนาพวกเขาศึกษาความกลมกลืนและคุณลักษณะของมันและเรียนรู้ที่จะเล่นในไม่ช้า ในไม่ช้าพวกเขาก็รวมสไตล์เก่าเหล่านี้เข้ากับร็อคแอนด์โรลเพื่อสร้างแนวใหม่ที่เรียกว่า "ร็อค". ถ้าร็อคแอนด์โรลก็เต้นลีลาศได้, และมุ่งเน้นไปที่การส่งพลังงานบริสุทธิ์และไม่สามารถควบคุมได้.

เมื่อเวลาผ่านไปกีตาร์ไฟฟ้าจะได้รับน้ำหนักมากขึ้นและประเภทย่อยอื่น ๆ ของหินโผล่ออกมาเช่นฮาร์ดร็อค, ประสาทหลอนร็อค, พังก์ร็อกหรือร็อคพื้นบ้าน.

• The Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan, David Bowie, Jim Morrison, Nirvana, Pink Floyd หรือ AC / DC นำหินไปสู่ระดับถัดไป.

10. โลหะ

ส่วนที่เป็นโลหะของฮาร์ดร็อคในช่วงทศวรรษที่ 70 และสัมผัสกับการระเบิดของกลุ่มดนตรีในช่วงยุค 80 ในประเทศตะวันตกทั้งหมด คุณสมบัติหลักของมันคือความสำคัญที่มอบให้กับกีตาร์ไฟฟ้าและกลองเพื่อสร้างเสียงที่แข็งแกร่งและกระฉับกระเฉง.

แม้ว่าหลายคนใช้ "เฮฟวีเมทัล" และ "โลหะ" เป็นคำพ้องความหมายอื่น ๆ แยกความแตกต่างระหว่างโลหะเป็นหมวดหมู่กว้างและเฮฟวีเมทัลเป็นวิถีดั้งเดิมของวงแรกซึ่งในทศวรรษที่ผ่านมามีทางเลือกย่อย.

ในทางกลับกันการใช้เสียงสระมีความหลากหลายมากตั้งแต่เสียงแหลมจนถึงการใช้เทคนิคต่าง ๆ เพื่อให้เสียงของเสียงมีความร้ายแรงและเป็นสัตว์ร้ายมากกว่าปกติ โดยเฉพาะในประเทศแถบสแกนดิเนเวีย ความนิยมของประเภทย่อยโลหะที่เรียกว่าโลหะสีดำและโลหะตาย, ซึ่งตัวอักษรนั้นแทบจะจำไม่ได้เพราะใช้วิธีการตะโกนที่ใช้.

• Iron Maiden, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Anthrax หรือ System of a Down เป็นตัวแทนที่รู้จักกันดีของโลหะ.

11. ประเทศ

เพลงคันทรี่เป็นหนึ่งในประเภทแรกของเพลงยอดนิยมของชาวอเมริกันสมัยใหม่. มันได้รับการพัฒนาในรัฐทางตะวันออกเฉียงใต้ของสหรัฐอเมริกาเป็นส่วนผสมของดนตรีพื้นบ้านจากเกาะอังกฤษเพลงคริสตจักรและเพลงบลูส์แอฟริกันอเมริกัน เครื่องมือวัดของมันรวมถึงกีตาร์อะคูสติกแมนโดลินไวโอลินหรือแบนโจ.

• Willie Nelson, Johnny Cash, Taylor Swift, Patsy Cline หรือ Garth Brooks เป็นศิลปินระดับประเทศ.

12. ฟังก์

ในปี 1960 ศิลปินวิญญาณบางคนอย่าง James Brown ได้พัฒนารูปแบบจังหวะที่เรียกว่า funk. ประเภทนี้เป็นจุดเริ่มต้นของเพลงเต้นรำรูปแบบใหม่เช่นดิสโก้ El funk โดดเด่นด้วยสายเบสที่ทรงพลังและจังหวะที่กระฉับกระเฉง เพลงฉุนมี “ร่อง” และ riffs ที่โดดเด่นบางอย่างที่เชิญชวนให้คุณตื่นขึ้นมาเต้น.

• James Brown, George Clinton, Jamiroquai, Prince และ Maceo Parker เป็นตัวแทนของสไตล์ดนตรีนี้.

13. ดิสโก้

ในต้นปี 70 ไนต์คลับชื่อไนต์คลับกำลังจ้างดีเจเล่นเพลง สำหรับฟลอร์เต้นรำเพราะมันถูกกว่าการจ้างวงดนตรี พวกเขาเริ่มวางเพลงฟังค์และโซลโซลให้เคลื่อนไหวมากขึ้น แต่ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 พวกเขาเริ่มทำการเต้นเชิงพาณิชย์ได้ง่ายขึ้นสำหรับผู้ชมกลุ่มนี้.

ด้วยจังหวะควอเทอนารีซ้ำซาก (ปกติระหว่าง 110 และ 136 bpm) เสียงไพเราะและเปียโนและกีตาร์อิเล็กทรอนิกส์ของเขา (สัมผัสที่ชัดเจน) “funkys”) เพลงดิสโก้จะเกิดขึ้น.

• Michael Jackson, Madonna, Earth Wind & Fire และ Cher เป็นตัวแทนของแนวเพลงนี้.

14. บ้าน

ในช่วงต้นยุค 80 เพลงเต้นรำรูปแบบใหม่ได้รับการพัฒนาใน “สโมสรเกย์” จากนิวยอร์กและชิคาโก เช่นเดียวกับในดิสโก้เพลงมีท่วงทำนองที่ไพเราะพร้อมเนื้อร้องที่พูดถึงความสนุกสนานหรือความรัก. บ้านเป็นลักษณะจังหวะเพลงดิสโก้สี่ แต่ใช้เครื่องกลองบ่อย ๆ และซินธิไซเซอร์แทนที่จะเป็นกลองคลาสสิคและเครื่องดนตรีอื่น ๆ แม้ว่าเปียโนอิเล็กทรอนิกส์จะยังคงเป็นแกนกลางในเพลงบ้านส่วนใหญ่.

• Erick Morillo, Tina More, Tim Deluxe และ Mac Demetrius เป็นศิลปินเฮาส์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก.

15. เทคโน

แนวเพลงเต้นรำประเภทหนึ่งที่เรียกว่าเทคโนได้รับการพัฒนาในดีทรอยต์ในช่วงต้นยุค 80 เมื่อดีเจดิสโก้เริ่มทำเพลงเต้นรำอิเล็กทรอนิกส์ พวกเขาใช้กล่องจังหวะและซินธิไซเซอร์อิเล็กทรอนิกส์พร้อมคีย์บอร์ดเพื่อเพิ่มคอร์ดและท่วงทำนอง.

พวกเขาก็เริ่มนำตัวอย่างสั้น ๆ ของเพลงอื่น ๆ (สุ่มตัวอย่าง) มาใส่ในเพลงของพวกเขา ในเทคโนร่องนั้นมืดกว่าในบ้านและมีสัมผัสที่น่ารำคาญ ประเภทย่อยของเทคโนพัฒนาขึ้นในยุค 90 คือความมึนงง.

• Gigi D'Agostino, Chris Korda, Basshunter และ Ellen Allien เป็นนักดนตรีเทคโน.

16. ป๊อป

เพลงป๊อปไม่ใช่แนวดนตรีใด ๆ เลย. "เพลงป๊อป" หมายถึงความนิยมและเป็นชื่อที่แสดงว่าเป็นเพลงสำหรับคนทั่วไป ในแง่นี้นอกเหนือจากเพลงป๊อปเราจะพบกับดนตรีคลาสสิกและรูปแบบศิลปะอื่นที่คล้ายคลึงกัน.

ดังนั้นป๊อปจึงมีแนวดนตรีประเภทต่าง ๆ และมีส่วนเกี่ยวข้องกับผู้ชมที่ต้องการฟังเพลงมากขึ้น ตัวอย่างเช่น Michael Jackson คนที่รู้จักกันในชื่อ ราชาแห่งป๊อป, เขาแต่งและตีความเพลงประเภทต่าง ๆ : วิญญาณฉุนดิสโก้ร็อค R & B ฯลฯ เขาเป็นอัลบั้มขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์ที่เรียกว่า “ผู้ทำให้ตื่นเต้นเร้าใจ”.

• Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Mariah Carey, Shakira, Elton John และ Justin Timberlake เป็นศิลปินยอดนิยม.
• ที่นี่คุณสามารถเห็นหนึ่งในสุดยอดคลาสสิกของ Michael Jackson: Billie Jean.

17. สกา

Ska มีต้นกำเนิดในจาเมกาในตอนท้ายของทศวรรษ 1950, และมีองค์ประกอบของดนตรี, เพลงคาลิปโซ่, แจ๊สและจังหวะและบลูส์ ในตอนต้นของยุค 60 มันเป็นแนวเพลงที่โดดเด่นในจาเมกาและมีผลกระทบอย่างมากในสหราชอาณาจักร.

เพลงของ Ska นั้นเต้นได้ดีมองโลกในแง่ดีรวดเร็วและน่าตื่นเต้น สกามีอิทธิพลต่อรูปแบบอื่น ๆ ที่เกิดขึ้นในจาไมก้าในฐานะที่เป็นหินหรือเร้กเก้ที่รู้จักกันดีซึ่งมันมีลักษณะคล้ายกันมากแม้ว่าหลังจะโดดเด่นด้วยการไม่ได้เป็นประเภทดนตรีเร่งไม่เหมือนสกา.

• Prince Buster, Ska-P, Desmond Dekker และ Tommy McCook เป็นศิลปินสกาที่มีชื่อเสียง.

18. เร้กเก้

เพลงเร็กเก้มีต้นกำเนิดในจาเมกาได้รับอิทธิพลส่วนใหญ่จากสกาและหิน, แม้ว่าจะมีรูปแบบอื่น ๆ เช่นบลูส์หรือแจ๊ส โดยทั่วไปแล้วเนื้อเพลงของเพลงเร็กเก้จะเชื่อมโยงกับการวิจารณ์ทางสังคมถึงแม้ว่าเพลงบางเพลงจะจัดการกับธีมที่แตกต่างกัน บ๊อบมาร์เลย์ศิลปินชาวจาเมกาเป็นผู้สนับสนุนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา.

• Bob Marley, Los Cafres, Lee Perry, Jimmy Cliff และ Gregory Isaac เป็นนักดนตรีแนวเรกเก้ที่ยอดเยี่ยม.
• คุณสามารถฟังศิลปินผู้ยิ่งใหญ่นี้ได้ในวิดีโอต่อไปนี้:

19. ฮิปฮอป

ฮิปฮอปพัฒนาขึ้นในช่วงปลายยุค 70 และถูกสร้างขึ้นในสลัมของนิวยอร์กซิตี้ โดยวัยรุ่นชาวแอฟริกัน - อเมริกัน พร้อมกับสไตล์นี้การเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่น ๆ เช่น breakdancing และกราฟฟิตีก็เกิด คนหนุ่มสาวเหล่านี้หลายคนว่างงาน แต่บางคนก็หางานทำในฐานะดีเจ.

ในกลุ่มบล็อก (กลุ่มสาธารณะและหลายกลุ่มที่รวมตัวกันเป็นสมาชิกของละแวกเดียวกัน) พวกเขาผสมผสานรูปแบบดนตรีในขณะที่คนหนุ่มสาวอื่น ๆ เคาะจังหวะซ้ำ ๆ ฮิปฮอปวันนี้มีการพัฒนาอย่างมีนัยสำคัญและพร้อมกับ R & B มีความสำคัญมากในฉากป๊อปโลก.

• 2Pac, ฉาวโฉ่ใหญ่, ผู้ฝ่าฝืนข้อ, Eminem, 50 เซ็นต์, น้ำแข็งวานิลลา, เผ่าวู - ถังและสนู๊ปด๊อกก์เป็นตัวแทนของแร็พ.

20. กลองและเบส

การแปลตามตัวอักษรของกลองและฐานคือ “แบตเตอรี่และเบส”, เพราะมันโดดเด่นด้วยจังหวะที่รวดเร็วของกลอง (ปกติระหว่าง 160 และ 180 bpm) และเส้นเสียงเบสที่ทำเครื่องหมายไว้ ปัจจุบันรูปแบบดนตรีที่มีพลังนี้ถือเป็นรูปแบบดนตรี “ใต้ดิน”, แต่อิทธิพลของมันนั้นชัดเจนมากในวัฒนธรรมป๊อปของหลายประเทศเช่นสหราชอาณาจักร.

• Pendulum, Noisia, Sub Focus, DJ Fresh และ Contrast สูงเป็นศิลปินกลองและเบสที่ยอดเยี่ยม.

21. อู่ซ่อมรถ

The Garage หรือที่รู้จักในชื่อ UK Garage และเป็นรูปแบบของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่มีต้นกำเนิดในสหราชอาณาจักร. มันเป็นแนวที่สามารถเต้นได้และได้รับอิทธิพลจากกลองและเบสซึ่งเป็นไปได้ที่จะได้พบกับเสียงร้องหรือร้องแร็พที่มีสไตล์แตกต่างจากแร็พฮิปฮอป แร็ปเปอร์ของประเภทนี้เรียกว่า Garage MC.

• Zed Bias, ลูกเรือที่แข็งแกร่ง, MJ Cole และ The Streets เป็นตัวแทนที่ดีเยี่ยมของโรงรถในสหราชอาณาจักร.
• นี่คือตัวอย่างโรงรถ

22. ฟลาเมงโก

Flamenco เป็นเพลงสเปนแบบดั้งเดิมที่เกิดในภาคใต้ของสเปนและมีความเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมยิปซี. อย่างไรก็ตามรากของ Flamenco ถูกพบในการเข้าใจผิดทางวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นใน Andalusia ในช่วงเวลาของการสร้าง: ชาวพื้นเมืองมุสลิมยิปซี Castilians และชาวยิว; สะท้อนให้เห็นถึงเสียงที่โดดเด่นซึ่งเสียงและกีต้าร์มีการให้ความช่วยเหลือ.

ฟลาเมนโกเป็นนักกีตาร์ที่มีความสามารถ ( “virtuosos”) และ ร้องเพลง jondo, สไตล์การร้องเพลงที่ช่วยเพิ่มความรู้สึกลึกที่สุด.

• Paco de Lucía, Tomatito, Enrique Morente, Estrella Morente และ Diego el Cigala เป็นศิลปินลาเมงโกที่ยอดเยี่ยม.

23. ซัลซ่า

ซัลซ่าเป็นสไตล์ดนตรีที่เชื่อมโยงกับการเต้นรำที่ได้รับชื่อเดียวกันอย่างใกล้ชิด. ซัลซ่าเป็นคำที่มีต้นกำเนิดอยู่ในนิวยอร์กบรองซ์แม้ว่าอิทธิพลจะเป็นภาษาละตินล้วนๆอาจเป็นคิวบาอาจเป็นประเทศที่มีน้ำหนักมากกว่าในการสร้าง.

จังหวะ Afro-Cuban เช่น mambo, guaracha, ลูกชาย, montuno, แจ๊ส afro-cuban, หมู่คนอื่น ๆ , แพร่กระจายไปทั่วละตินอเมริกาและถึงสหรัฐอเมริกาซึ่งประชากรคิวบาเป็นที่น่าทึ่ง Salsa เป็นหนึ่งในรูปแบบดนตรีที่เป็นที่นิยมมากที่สุดในวัฒนธรรมของประเทศสเปน.

• Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz และ Ray Barreto เป็นตัวแทนของเพลงประเภทนี้อย่างสมบูรณ์แบบ.

24. เร็กแก

เร็กแก (หรือที่เรียกว่าReguetón) เป็นประเภทดนตรีที่มีต้นกำเนิดในเปอร์โตริโกในช่วงปลายยุค. มันได้รับอิทธิพลจากฮิปฮอปและเพลงละตินอเมริกาและแคริบเบียน เสียงนั้นมีการแรพและการร้องเพลงและมันก็เป็นสไตล์ดนตรีที่เต้นได้ง่ายมาก.

• Daddy Yankee, Don Omar, Arcángel, De La Ghetto หรือ Zorman เป็นตัวแทนที่ยอดเยี่ยมของ Reggaeton.
• คุณสามารถได้ยินสไตล์นี้เล็กน้อยในเนื้อหาภาพและเสียงที่แสดงด้านล่าง.

ประเภทของเพลงขึ้นอยู่กับเครื่องดนตรีที่คุณใช้

นอกจากดนตรีประเภทดังกล่าวแล้วดนตรียังสามารถจำแนกตามการใช้เครื่องมือ.

25. เสียงร้องหรือ “คาเพลลา”

เพลงเสียงร้องมีลักษณะเพราะใช้เฉพาะเสียงและเป็นสิ่งที่เรียกว่าปากเปล่า. มันสามารถเป็นรายบุคคลหรือเป็นนักร้อง นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ที่จะทำการวัดด้วยเสียงนี้เป็นสิ่งที่เรียกว่า “Beatbox”, ซึ่งมักจะมีการกระทบแม้ว่าบางคนสามารถเลียนแบบเครื่องมืออื่น ๆ เช่นกีตาร์หรือแซกโซโฟน.

26. เพลงบรรเลง

ดนตรีบรรเลงเป็นเพลงที่ใช้เครื่องดนตรีเพียงอย่างเดียวไม่ใช่เสียง. มีสองสายพันธุ์: ซิมโฟนีซึ่งเล่นวงดุริยางค์; หรืออิเล็กทรอนิกส์เมื่อสร้างขึ้นโดยเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ สามารถใช้ในภาพยนตร์หรือคาราโอเกะ.

ในทางกลับกันไม่มีข้อ จำกัด ที่ชัดเจนระหว่างดนตรีบรรเลงและเพลงที่ไม่เป็น ตัวอย่างเช่นบางครั้งคุณสามารถแปลงเป็นเสียงของบุคคลให้เป็นเสียงเหมือนโน้ตที่เล่นโดยเครื่องดนตรี.

เพลงประเภทอื่น

นอกเหนือจากข้างต้นแล้วยังมีเพลงประเภทอื่น ๆ.

27. เพลงในทางปฏิบัติ

เพลงในทางปฏิบัติเป็นสิ่งที่ใช้เมื่อบอกเล่าเรื่องราวหรือเหตุการณ์. มันเป็นเพลงที่สื่อความหมายและดนตรีเสริม ตัวอย่างเช่นเพลงที่ใช้อธิบายภูมิประเทศ: สิ่งที่สำคัญไม่ใช่เพลง แต่เป็นผลกระทบที่ดนตรีมีในฐานะองค์ประกอบของคำบรรยาย.

28 ซาวด์แทร็ก

ซาวด์แทร็กคือจากมุมมองของดนตรีว่าเสียงร้องและดนตรีบรรเลงที่ใช้ในภาพยนตร์, และมีวัตถุประสงค์เพื่อเพิ่มอารมณ์ของผู้ชม ตัวอย่างของเพลงประเภทนี้คือ “นัยน์ตาของเสือ” จากการรวบรวมภาพยนตร์ “เต็มไปด้วยหิน”.

อย่างไรก็ตามมีความแตกต่างในวิธีที่แตกต่างกันซึ่งสามารถใช้ซาวด์แทร็กได้ ตัวอย่างเช่นบางครั้งมันสามารถแสดงอารมณ์ที่เกิดขึ้นในที่เดียวในขณะที่ในสถานที่อื่น ๆ มันเป็นการแสดงออกถึงเสียงของช่วงเวลาของการบรรยายที่เกิดขึ้นในทางที่เกือบจะเป็นอิสระจากสถานที่ที่การกระทำที่เกิดขึ้น.

• บทความที่เกี่ยวข้อง: “ภาพยนตร์ 20 ประเภทและคุณสมบัติของพวกเขา”