นิยามและประโยชน์ของศิลปะบำบัด

ศิลปะเช่นเดียวกับการแสดงออกทางอวัจนภาษาทั้งหมดสนับสนุนการสำรวจการแสดงออกและการสื่อสารในแง่มุมที่เราไม่ได้ตระหนักถึง ในแง่นี้, การทำงานกับอารมณ์ด้วยศิลปะบำบัดช่วยเพิ่มคุณภาพความสัมพันธ์ของมนุษย์ เพราะมันมุ่งเน้นไปที่ปัจจัยทางอารมณ์ที่สำคัญในมนุษย์ทุกคนช่วยให้เราตระหนักถึงด้านมืดมากขึ้นและช่วยอำนวยความสะดวกในการพัฒนาบุคคล (Duncan, 2007).

ศิลปะบำบัดให้ความสำคัญกับบุคคลนั้น. มันไม่ได้เป็นโครงการเกี่ยวกับเธอ แต่เป็นโครงการที่มีเธอจากความรู้สึกไม่สบายของเธอและความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลง ขึ้นอยู่กับความแตกต่างส่วนบุคคลและวัฒนธรรมพยายามปรับปรุงเงื่อนไขของการผลิตเชิงสร้างสรรค์เพื่อรับรู้ถึงความเฉพาะเจาะจงของวิธีการที่ใช้และเข้าใจผลกระทบของมัน (Bassols, 2006).

ศิลปะบำบัดสามารถถูกกำหนดให้เป็นวินัยที่มีขีด จำกัด และความเฉพาะเจาะจงที่เฉพาะเจาะจง. มันเป็นเครื่องช่วยบำบัดสำหรับผู้ที่ใช้ศิลปะพลาสติกเป็นวิธีการกู้คืนหรือปรับปรุงสุขภาพจิต, อารมณ์และสังคมเป็นอยู่ที่ดีของบุคคล เป้าหมายของการบำบัดด้วยศิลปะนั้นเหมือนกับของจิตบำบัด.

ความช่วยเหลือนี้มุ่งเน้นศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของการสื่อสารด้วยวิธีนี้ ช่วยในการแสดงและสื่อสารความรู้สึกอำนวยความสะดวกในการสะท้อนการสื่อสาร และช่วยให้การเปลี่ยนแปลงที่จำเป็นในพฤติกรรม การสร้างงานศิลปะที่ถูกนำมาใช้เป็นฉากแอ็คชั่นกำหนดกระบวนการเคลื่อนไหว: พื้นที่การบำบัดจะแทรกแซงและเจาะลึกเข้าไปในความเป็นจริงโดยทำการประเมินใหม่.

"โลกที่เต็มไปด้วยความสุขเล็ก ๆ : ศิลปะประกอบด้วยการรู้วิธีแยกแยะพวกเขา"

-หลี่ไท่ปอ-

ศิลปะที่ใช้ในการบำบัดทางจิตวิทยา

ทัศนศิลป์เป็นสิ่งที่ใช้ในการบำบัด. เราพูดถึงภาพวาดดินเหนียวภาพตัดปะศิลปะการแสดงเช่นการแสดงเรื่องราวโรงละครแห่งความทรงจำเกมเล่นตามบทบาทหุ่นกระบอก ดนตรีใช้จังหวะเสียงเสียงเครื่องดนตรีและการเขียนแนวต่าง ๆ สามารถใช้ได้ การบำบัดด้วยศิลปะเป็นวิธีการบอกความจริงด้วยการเล่นสัญลักษณ์ ประสบการณ์ในการสร้างสามารถแสดงถึงการก้าวร้าวการละทิ้งการสูญเสียความรู้สึกและพวกเขาทำเช่นนั้นโดยทางอ้อมโดยไม่ตั้งใจ (Bassols, 2006).

ในงานละครการแสดงละครหรือหุ่นกระบอกผู้ป่วยพูดในลักษณะของตัวเขา. มันเป็นศิลปะของการกระทำผ่านตัวละครสวมบทบาทเป็นกระบวนการของบุคคลและ / หรือการสร้างโดยรวมที่ตั้งอยู่ระหว่างสองโลก: ความจริงและนิยาย ในการผลิตด้วยดินเหนียวการสนทนากับเรื่องถูกสร้างขึ้นมันเป็นเรื่องเกี่ยวกับการสนับสนุน reencounter ของบุคคลที่มีวัสดุและประกอบในเส้นทางที่ไปจากดินเหนียวไปยังตัวเอง.

ในการระบายสีจะมีการยกเลิกการปิดกั้นขั้นตอนแรก, ปล่อยให้ตัวเองถูกพาไปด้วยภาพที่มาจังหวะสโตรกรูปร่างสีมองหามือที่จะหลบหนีจากการติชมของตาเป็นการฆ่าเชื้อเพื่อจัดระเบียบมันในช่วงเวลาที่สองและทีละเล็กละน้อยเพื่อเข้าถึงความลึกของ คน.

ในการเต้นมีช่วงเวลาหนึ่งของการเคลื่อนไหว, ในแง่ของการรับฟังและการรับฟังผ่านพลวัตนั้นทำให้สามารถเข้าถึงตัวเองและอำนวยความสะดวกในการสื่อสารกับผู้อื่น ในการทำงานด้วยเสียงเสียงจากธรรมชาติจะถูกค้นหาและนำไปใช้เสียงลมหายใจจะไม่ถูกปิดกั้น ถูกสร้างและเปลี่ยนแปลงจากการปรับแต่งเสียงโดยรวมเอาคุณภาพเสียงที่หลากหลาย.

สำหรับส่วนของ, การเขียนช่วยให้วิธีการใหม่ในการเล่นกับจินตนาการจากประสบการณ์และประสบการณ์ของตัวเอง. สถานการณ์และสหายในจินตนาการปรากฏขึ้นรายละเอียดการเดินทางที่หลากหลายจนกระทั่งมาถึงสถานที่พักผ่อนหย่อนใจของเรื่องราวและเรื่องราวในนิยาย.

"จุดประสงค์ของศิลปะคือการให้ร่างกายกับสาระสำคัญที่เป็นความลับของสิ่งต่าง ๆ ไม่คัดลอกลักษณะที่ปรากฏของพวกเขา"

-อริสโตเติล-

ทำงานกับอารมณ์ในศิลปะบำบัด

อารมณ์มีความสำคัญพื้นฐานในการพัฒนามนุษย์และประสบการณ์. ในการบำบัดด้วยศิลปะการทำงานกับศิลปะจะช่วยพัฒนาส่วนบุคคลและอารมณ์ สี่ขั้นตอนที่ใช้ในการทำงานกับอารมณ์ในศิลปะบำบัด: ชื่อสำรวจการทดลองและบูรณาการ อารมณ์เป็นรูปแบบการสื่อสารหลักของเราและมีความสำคัญมากกว่าคำพูด หากคำพูดนั้นไม่ได้มาพร้อมกับอารมณ์ที่เหมาะสมพวกเขาแทบจะไม่เชื่อ (Duncan, 2007).

โดยปกติเมื่อเราแสดงความรู้สึกด้วยอารมณ์เราใช้ท่าทางภาพคำอุปมาอุปมัยด้วยวาจาและเสียงพูดเพื่อสื่อสารกับผู้อื่นได้ดีขึ้น พวกเขาช่วยให้เราเข้าใจและแสดงออกมากกว่าคำพูดเพียงอย่างเดียวเมื่ออารมณ์สอดคล้องกับคำเหล่านี้. ศิลปะเช่นเดียวกับการแสดงออกทางอวัจนภาษาทั้งหมดสนับสนุนการสำรวจการแสดงออกและการสื่อสารในแง่มุมที่เราไม่ได้ตระหนักถึง.

การทำงานกับอารมณ์ด้วยศิลปะบำบัดช่วยเพิ่มคุณภาพความสัมพันธ์. มันมุ่งเน้นไปที่ปัจจัยทางอารมณ์ช่วยให้เราตระหนักถึงด้านมืดมากขึ้นและช่วยอำนวยความสะดวกในการพัฒนาบุคคล อารมณ์พื้นฐานเช่นความกลัวความโกรธความสุขความรักความเศร้าและความรู้สึกอึดอัดเป็นสิ่งจำเป็นและจำเป็นสำหรับความสมดุลทางอารมณ์ของทุกคน.

อารมณ์ทั้งหมดมีผลต่อความสามารถทางปัญญาของเราสุขภาพกายและประสิทธิภาพการทำงานระดับมืออาชีพของเรา. เพื่อสุขภาพของความฉลาดทางอารมณ์ก่อให้เกิดความสามารถในการแสดงออกก่อนที่สถานการณ์อารมณ์ที่เหมาะสมในระดับที่ตามมา นอกจากนี้ยังหมายถึงความสามารถในการแสดงออกทางอารมณ์ของผู้อื่นในวิธีที่เหมาะสมและเพื่อการเอาใจใส่.

การทำงานกับศิลปะช่วยพัฒนาความรู้สึกส่วนตัวและอารมณ์. หมดสติใช้งานได้กับสัญลักษณ์มากกว่าด้วยคำที่มีเหตุผลดังนั้นการใช้ ศิลปะช่วยอำนวยความสะดวกในกระบวนการสะท้อนและการพัฒนา. อีกมากมายสามารถสื่อสารผ่านทางศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยไม่รู้ตัวขณะที่ภาพถ่ายทอดมากกว่าคำพูดและเสนอวิธีที่ปลอดภัยในการสำรวจวิชาที่ยาก.

กระจกถูกใช้เพื่อดูใบหน้า; ศิลปะเพื่อดูดวงวิญญาณ "

-George Bernard Shaw-

ประโยชน์ของศิลปะจิตบำบัด

ศิลปะบำบัดมีประโยชน์ในแง่ของความเป็นไปได้ในการพัฒนาทักษะความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล, สื่อสารผู้ป่วยกับคนอื่น ๆ ในสภาพแวดล้อมของพวกเขาได้อย่างง่ายดายเนื่องจากความสะดวกในการแสดงออกที่การบำบัดนี้เสนอ นอกจากนี้ยังเป็นประโยชน์อย่างมากในการจัดการพฤติกรรมเพิ่มความนับถือตนเองและหลีกเลี่ยงผลกระทบที่เกิดจากความวิตกกังวล.

รายละเอียดเกี่ยวกับข้อดีของการบำบัดด้วยศิลปะกับผู้ที่ฝึกฝน:

1. การแสดงออกของความรู้สึกที่ยากต่อการพูด

บางครั้งเราพบว่ามันยากที่จะแสดงความรู้สึกหรือสิ่งที่เราคิดด้วยวิธีแบบดั้งเดิมมากที่สุดนั่นคือเหตุผลที่การบำบัดด้วยศิลปะการเป็นเครื่องมือที่ใช้และพัฒนาการแสดงออกสามารถช่วยคุณกำหนดความคิดและความรู้สึกที่ยากจะทิ้ง ออกมา.

2. การพัฒนาทักษะการเผชิญปัญหาที่ดีต่อสุขภาพ

ความจริงของการเผชิญหน้ากับความรู้สึกและอารมณ์ในวิธีที่สร้างสรรค์สามารถช่วยได้เมื่อมันมาถึงการเปลี่ยนพฤติกรรมเหล่านั้นหรือนิสัยที่จัดตั้งขึ้นซึ่งจะดำเนินการทุกครั้งที่คุณต้องการแสดงอารมณ์ของคุณ การใช้ศิลปะบำบัดเมื่อคุณกำลังประสบกับกระบวนการทางอารมณ์เศร้า ๆ ที่พยายามใช้อารมณ์นั้นเพื่อสร้างสามารถช่วยได้เมื่อเผชิญหน้ากับสถานการณ์ด้วยวิธีที่เหมาะสมที่สุด.

3. สำรวจจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์

การใช้การบำบัดประเภทนี้ทำให้บุคคลนั้นสามารถเพิ่มความสามารถในการสร้างและจินตนาการรวมทั้งเพิ่มความสามารถเหล่านี้โดยการทำงานในลักษณะที่เน้นและด้วยความช่วยเหลือของนักบำบัด.

4. ปรับปรุงความนับถือตนเองและความมั่นใจ

การตรวจสอบว่าเราสามารถทำอะไรบางอย่างเพื่อตัวเราเองทำให้เรามีความมั่นคงทางอารมณ์มากขึ้น ในทำนองเดียวกันการบรรลุเป้าหมายที่เสนอทำให้เราเพิ่มความปลอดภัยด้วยตนเองและดึงความคิดที่เราทำได้ดี.

5. การระบุและชี้แจงข้อกังวล

ความจริงของการแสดงออกในโลกภายนอกที่เกี่ยวข้องกับเราภายในทำให้เรามองเห็นได้ในทางปฏิบัติและเข้าถึงได้มากขึ้นแนวคิดเหล่านั้นที่เราไม่สามารถเข้าใจได้ แนวคิดที่เป็นนามธรรมซึ่งการสังเกตเราจากมุมมองภายนอกเท่านั้นสามารถรวมเข้ากับความรู้ของเรา.

6. เพิ่มขีดความสามารถในการสื่อสาร

การใช้วิธีการทางศิลปะเพื่อแสดงออกถึงตัวตนทำให้บุคคลนั้นได้รับเครื่องมือใหม่เพื่อการสื่อสารที่ดีทั้งกับผู้อื่นและกับตัวเอง ข้อเท็จจริงที่ว่าคุณสามารถแสดงความคิดเห็นในสิ่งที่มีค่าใช้จ่ายในการสื่อสารความสามารถในการแสดงออกด้วยวิธีที่ชัดเจนและสอดคล้องกับสิ่งที่คุณต้องการสื่อสาร.

7. การปรับปรุงความสามารถทางกายภาพ

ศิลปะบำบัดมักจะใช้ร่างกายในการแสดงสิ่งที่เราไม่สามารถพูดได้ดังนั้นการบำบัดประเภทนี้ยังช่วยให้ผู้ที่มีปัญหาในการเคลื่อนไหวหรือประสานงานกับพวกเขา.

8. ศิลปะลดระดับความเครียดและความวิตกกังวล

กิจกรรมการแสดงที่เกี่ยวข้องกับศิลปะและความคิดสร้างสรรค์มอบประสบการณ์ที่ลดความเครียดและความวิตกกังวลให้กับบุคคล ผู้ที่ทำกิจกรรมบำบัดประเภทนี้จะพบกับกิจกรรมที่ผ่อนคลายเช่นนี้.

9. กระตุ้นการออกกำลังกายของความคิดและช่วยสะท้อน

การคิดเชิงวิทยาศาสตร์ดำเนินต่อไปและเกี่ยวข้องกับความสามารถในการเป็นอิสระหรือแก้ปัญหาในชีวิตประจำวัน.

10. การปรับปรุงสมาธิสมาธิและความจำ 

สำหรับชีวิตประจำวันของเราเป็นสิ่งสำคัญที่ต้องเรียนรู้ที่จะมีสมาธิ การมีสมาธิที่ดีช่วยให้เรามีประสิทธิภาพมากขึ้นเมื่อทำงานใด ๆ ประโยชน์ของ มีสมาธิดี พวกเขามีจำนวนมาก: พวกเขาเพิ่มหน่วยความจำของเราประสิทธิภาพของเราในการตัดสินใจความแม่นยำของเราและความคล่องตัวของเราในความท้าทายที่เรามีในมือ.

การประยุกต์ใช้ศิลปะบำบัด ได้แก่ สุขภาพกายสุขภาพจิตอารมณ์ความเป็นอยู่ที่ดีและสวัสดิการสังคม ในภาคต่าง ๆ ของประชากร ในกรณีของคนที่ต้องการการติดตามเฉพาะเรื่องการแสดงออกและการเคลื่อนไหวทางร่างกายศิลปะบำบัดสามารถใช้งานได้ผ่านเทคนิคที่ใช้ในการบำบัดทางจิต.

การใช้ศิลปะบำบัดเป็นไปได้ทั้งในเด็กและวัยรุ่นและผู้ใหญ่, ด้วยความได้เปรียบของความสามารถในการประยุกต์ใช้ในระดับการรักษาและในระดับการศึกษา ในกรณีหลังนี้เทคนิคการคิด - พฤติกรรมสามารถเสริมการใช้ศิลปะบำบัด (หรือในทางกลับกัน) เพื่อสอนในด้านเหล่านั้นที่มีอิทธิพลโดยตรงต่อการพัฒนาการศึกษา.

"ถ้าชายใดหยาบคายรู้วิธีที่จะบอกชีวิตของเขาเองเขาจะเขียนนิยายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเล่มหนึ่งที่เคยเขียน"

-Giovanni Papini-

Vincent Van Gogh และพลังแห่งการทำงานร่วมกันในงานศิลปะ Vincent Van Gogh อธิบายว่าสำหรับเขาเสียงมีสีและสีบางสีเช่นสีเหลืองหรือสีน้ำเงินเป็นเหมือนดอกไม้ไฟ อ่านเพิ่มเติม "

การอ้างอิงบรรณานุกรม

Bassols, M. (2006) ศิลปะบำบัดบรรเลงประกอบในการสร้างสรรค์และการเปลี่ยนแปลง. ศิลปะบำบัด ศิลปะบำบัดและเอกสารการศึกษาศิลปะเพื่อการเข้าสังคม, 1, 19-25.

Cao, M. , & Díez, N. M. (2006). ศิลปะบำบัด: ความรู้ภายในผ่านการแสดงออกทางศิลปะ. ครูสอนพิเศษ.

Del Río, M. (2009) ภาพสะท้อนของแพรคซิสในงานศิลปะบำบัด / ความคิดเกี่ยวกับการฝึกฝนศิลปะบำบัด. ศิลปะบำบัด, 4, 17-26.

สิบ, N. M. (2006) การวิจัยอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับศิลปะบำบัดที่ Complutense University of Madrid / Art Therapie Resaerch ที่ UCM. ศิลปะบำบัด, 1, 45-67.

Duncan, N. (2007) ทำงานกับอารมณ์ความรู้สึกในศิลปะบำบัด / ศิลปะบำบัดและอารมณ์. ศิลปะบำบัด, 2, 39-49.

ไคลน์, เจ. พี (2549) ศิลปะบำบัดดนตรีประกอบการสร้างสรรค์และการเปลี่ยนแปลง / ศิลปะบำบัดดนตรีเพื่อการสร้างสรรค์และการเปลี่ยนแปลง. ศิลปะบำบัด, 1, 19-25.

Mampaso, A. (2007) ศิลปะบำบัดการศึกษาศิลปะและการเข้าสังคม การประชุมวิชาการเผยแพร่ในงาน IV Science Week 2006. ศิลปะบำบัด, 2, 293-296.

Marxen, E. (2011) การเสวนาระหว่างศิลปะกับการบำบัด: จาก "ศิลปะโรคจิต" ไปจนถึงการพัฒนาศิลปะบำบัดและการประยุกต์ใช้ (หน้า 1-222) บาร์เซโลนา, สเปน: Gedisa.

Reyes, P. (2007) ศักยภาพเชิงสัมพันธ์ของศิลปะบำบัดในการบำบัดทางจิตเวชในระยะแรกของโรคจิต / ศักยภาพของความสัมพันธ์เชิงศิลปะในการบำบัดทางจิตเวชระยะแรกของโรคจิต. ศิลปะบำบัด, 2, 109-118.

RodríguezFernández, E. (2007) การประยุกต์ใช้ศิลปะบำบัดในห้องเรียนเป็นวิธีการป้องกันการพัฒนาความภาคภูมิใจในตนเองและการส่งเสริมความสัมพันธ์ทางสังคมในเชิงบวก: ฉันรู้สึกมีชีวิตและสนุกสนาน (2), 275-291.

Serrano, A. (2014) บรรยายด้วยภาพ: ความเป็นไปได้ของการถ่ายภาพและภาษาภาพและเสียงในศิลปะบำบัด. ศิลปะบำบัด, 9, 157-158.