เปรี้ยวจี๊ดและศิลปะร่วมสมัยการรับรู้ทางสังคมเกี่ยวกับคุณค่าของงานศิลปะ

เปรี้ยวจี๊ดและศิลปะร่วมสมัยการรับรู้ทางสังคมเกี่ยวกับคุณค่าของงานศิลปะ / เรื่องจิปาถะ

"ศิลปะถูกคุกคามอย่างหนักหน่วงโดยสังคมที่มี แต่ความกระตือรือร้นเกี่ยวกับมันในห้องประมูลและตรรกะที่เป็นนามธรรมทำให้โลกของคุณภาพที่อ่อนไหว"

เทอร์รี่ Eagleton

เปรี้ยวจี๊ด, หรือ "ศิลปะเปรี้ยวจี๊ด", โผล่ออกมาในช่วงต้นศตวรรษที่ผ่านมาได้รับการหล่อเลี้ยงจากการปฏิเสธและการวิพากษ์วิจารณ์ประเพณีโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อให้พ้นช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ในการสร้างใหม่. ศิลปะการปฏิวัติและความก้าวหน้าครั้งนี้, ลักษณะของความทันสมัยและดังนั้นจึงคล้ายกับเวลาที่จะโน้มน้าวใจเมื่อทุกอย่างเป็นไปได้ตรงกันข้ามกับแฟชั่นในปัจจุบันหรือ "ศิลปะหลังสมัยใหม่".

การเปลี่ยนจากศิลปะเปรี้ยวจี๊ดเป็นศิลปะหลังสมัยใหม่ ทัศนคติที่ไม่เห็นด้วย แต่สอดคล้องกับการแนะนำวงจรการบริโภคประจำวันเสมอ เปลี่ยนเป็นวัฒนธรรมย่อยทั้งหมดตอนนี้ที่สำคัญคือไม่มีอะไรนอกจากแฟชั่นหรือวิถีชีวิตที่ทัศนคติที่กบฏไม่พบความแตกต่างใด ๆ กับความสมบูรณ์เท็จของชีวิตที่สนุกสนานที่รักษาลำดับของสิ่งที่จัดตั้งขึ้น.

ความจริงที่ว่าศิลปะหลังสมัยใหม่ไม่ได้ต้องการที่จะเอาชนะสังคมไม่ได้หมายความว่า มันพอเพียงจากการประชุมของคำสั่งที่กำหนดไว้สำหรับการผลิตตั้งแต่นี้ค่อนข้างจะดำเนินการโดยการสร้างความผิดให้กับสังคมที่แกล้งทำเป็นจัดหาโดยวิธีการสร้างของมัน มันไม่ได้เป็นเรื่องของการปฏิเสธสังคมในฐานะที่เป็นองค์รวม แต่เป็นการเปิดช่องว่างในนั้นความต้องการด้านวัตถุหรือจิตวิญญาณที่ต้องเติมด้วยงานใหม่.

แต่มองย้อนกลับไปเพื่อสร้างการเปรียบเทียบกับการพัฒนาศิลปะในปัจจุบันอาจกล่าวได้ว่าแม้จะมีอาชีพ สังคมยูโทเปีย, ศิลปะแนวเปรี้ยวจี๊ดมีแนวโน้มที่จะสร้างอย่างใกล้ชิด โดย และ สำหรับ ผู้เขียนเอง ในทางตรงกันข้ามศิลปะหลังสมัยใหม่ที่ขาดความมุ่งมั่นทางสังคมใด ๆ ถูกปลดออกจากเจตจำนงอุดมการณ์ใด ๆ ที่เหนือกว่าลำดับของสิ่งต่าง ๆ ที่กำหนดไว้คือการสร้างในการฉายต่อเนื่องในต่างประเทศ มันทำให้รู้สึกถึงการแพร่กระจายและการบริโภค.

นี่คือคำอธิบายโดยความจริงที่ว่าการสร้างงานศิลปะโดย arrogated โดย นักออกแบบอุตสาหกรรม และเอเจนซี่โฆษณาหยุดอยู่ในมือของผู้มีฝีมือบางอย่างที่การผลิตจำนวนมากของงานศิลปะได้ทำให้สภาพของศิลปะเป็นโมฆะ: งานแต่ละงานถ้าได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นศิลปะ ใส่ใจกับการพิจารณาที่ ศิลปะเกี่ยวข้องกับประเสริฐและนี่เป็นสิ่งที่พิเศษ.

ศิลปะยอดนิยมที่กลายเป็นแฟชั่นไปด้วย ศิลปะป๊อป ในฐานะผู้สนับสนุนเขาทิ้งเราไว้ในกระป๋องซุป (แคมป์เบล) แม้ในซุป ในความเป็นจริงแล้วการประดิษฐ์ตัวอักษรเป็นเทคนิคที่มีลักษณะสำคัญคือ ความเป็นไปได้ในการทำสำเนา. ในทำนองเดียวกันแฟชั่นในแง่กว้างมันแสดงถึงแนวโน้มที่ซ้ำซากไม่ว่าจะเป็นการแต่งตัวการบริโภคหรือหลังจากนั้นพฤติกรรม.

ดังนั้น, แม้ว่าเปรี้ยวจี๊ดเป็นส่วนหนึ่งของ "วัฒนธรรมสูง" บรรทัดฐานของความแตกต่างแฟชั่นเป็น epiphenomenon ของ "วัฒนธรรมมวลชน" homogenized โดยธรรมชาติ, การสูญเสียสิ่งที่เป็นนามธรรมซึ่งศิลปะสามารถเรียกร้องได้ในช่วงเปรี้ยวจี๊ดและกลายเป็นผลงานที่มีความเป็นโลกีย์และทางโลกมากที่สุด: ศิลปะเปลี่ยนจากวัดในการพาดพิงถึงพิพิธภัณฑ์หรือโรงละครที่มีการสักการะบูชา ซึ่งโฆษณาเชิงพาณิชย์แต่ละชิ้นล้วนสร้างขึ้นทั้งหมด.

เป็นความจริงที่ว่าแฟชั่นเช่นนี้ไม่ได้เป็นศิลปะรูปแบบใหม่, ไม่เหมือนแนวหน้าที่เป็นศิลปะการเคลื่อนไหวของช่วงเวลาหนึ่ง ในความเป็นจริงแล้วแฟชั่นคือการพาดพิงถึงศุลกากรไม่ จำกัด เฉพาะศิลปะที่ทำเครื่องหมายเวลาหรือสถานที่ที่เฉพาะเจาะจงดังนั้นเราสามารถพูดได้ว่าแฟชั่นเป็นบางสิ่งบางอย่างไม่ร่วมสมัยกับเปรี้ยวจี๊ด แต่มากก่อนหน้าพวกเขา.

มันเกิดขึ้นได้อย่างไร ในปัจจุบันศิลปะทั้งหมดเป็นแฟชั่น. ในสาขาศิลปะอิทธิพลของลัทธิหลังสมัยใหม่หมายถึงแนวโน้มไม่เหมือนกับการพัฒนาของเปรี้ยวจี๊ดก่อนหน้าซึ่งมีการพัฒนาที่ก้าวหน้าสอดคล้องกับศตวรรษแห่งการปฏิวัติทางสังคมและเทคโนโลยีตั้งแต่ปัจจุบันแนวโน้มของ แฟชั่นมีอยู่หลายครั้งที่ถอยหลัง.

ติดตามอดีตเพื่อกู้คืนคุณลักษณะของมันรวมถึงการตรวจสอบอนาคตเพื่อคาดการณ์คำคุณศัพท์แฟชั่นสร้างแฟชั่นที่ไม่แน่นอนและไม่แน่นอนที่รู้กันว่ามีวันหมดอายุ: แตกต่างจากงานศิลปะแนวล้ำยุคอ้างว่าเป็นหัวหอกของกระบวนการทางสังคมและการเมืองที่ชี้นำ, งานศิลปะปัจจุบันได้รับการออกแบบให้หายไปเพราะเพียง แต่สร้างแนวโน้มชั่วคราวและเน่าเปื่อยง่ายเท่านั้นที่จะบรรลุจุดประสงค์ของการสร้างยอดการบริโภคในแต่ละรูปลักษณ์ใหม่.

กล่าวอีกนัยหนึ่งว่าวัฏจักรสั้นของแฟชั่นจำเป็นต้องมีการขายสิ่งของในเวลาสั้น ๆ และเป็นจำนวนมากสำหรับการใช้งานสั้น ๆ และเข้มข้นในลักษณะที่แปลกใหม่ ศิลปที่ไร้ค่า รู้ว่าไม่ช้าก็เร็วมันก็จะกลายเป็น ศิลปที่ไร้ค่า. และเมื่อได้รับผลตอบแทนทางเศรษฐกิจจากเนื้อหาสาระแนวโน้มศิลปะในปัจจุบันจึงเป็นบางส่วนและไม่ใช่ทั่วโลก, พวกเขาตั้งใจที่จะหาตลาดเฉพาะกลุ่มเพื่อครอบครองต่อมาคิดค้นใหม่.

ในแง่ของสิ่งนี้มันชัดเจนว่า, ในขณะที่ศิลปะแนวหน้านั้นเป็นชนกลุ่มน้อยที่ปรารถนาจะเข้าถึงส่วนใหญ่ แต่ศิลปะแนวหน้าก็คือส่วนใหญ่ที่มุ่งหวังที่จะกลายเป็นชนกลุ่มน้อย. และหากไม่มีแรงจูงใจแฟชั่นก็มองหาอิทธิพลที่นี่หรือที่นั่นมีอะไรเพิ่มเติม: ศิลปะหลังสมัยใหม่สามารถเกิดขึ้นได้อย่างไรในสังคมถ้ามันไม่แน่ใจว่ามีการดำรงอยู่ของความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์และด้วยความเป็นไปได้ที่จะเปลี่ยนมัน?.

และเนื่องจากลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่เพียง แต่ไม่ได้ให้ แต่ปฏิเสธการตัดสินเกี่ยวกับองค์ประกอบเชิงคุณภาพที่จำเป็นในการกำหนดความเป็นจริงทางสังคม แต่ยังรวมถึงความเป็นจริงของงานศิลปะภายใต้เกณฑ์ของ ดีหรือไม่ดี, สวยหรือน่าเกลียด, ทั้งหมด สิ่งที่เหลืออยู่ตามหลักการชี้นำคือ ปริมาณ. หลักการที่ผู้คนเข้ามามีส่วนร่วมในศิลปะมากขึ้น (ยิ่งขายมากขึ้น) ยิ่งดีเท่าไหร่ก็ยิ่งจะทำให้งานศิลปะดังกล่าวโดดเด่นยิ่งขึ้น จิ๊บจ๊อย. นั่นคือสภาพของมวลหรืองานศิลปะยอดนิยม.งานที่ครั้งหนึ่งเคยเรียกร้องบางครั้งก็เป็นศิลปะต่อต้านในวันนี้ใช้รูปแบบของเหตุการณ์สำคัญที่ออกแบบมาสำหรับ (และหลอมรวมโดย) ตลาดศิลปะ.

ไม่ว่าในกรณีใด,กระบวนการทางจิตวิทยาโดยที่เหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นเมื่อคิดว่าเป็นงานศิลปะคือชิ้นส่วนขาดคุณค่าโดยตัวมันเองและมักจะมีปัจจัยภายนอกความเป็นจริงของมัน, ตัวอย่างเช่นใบเสนอราคาที่ผู้เขียนเข้าถึงโดยยึดตามการปฏิบัติที่น่าสงสัยอย่างมาก ด้วยวิธีนี้เช่นเดียวกับการโฆษณาไม่ได้ขายสบู่ก้อน แต่ความคิดของความงามศิลปะร่วมสมัยมีแนวโน้มที่จะเสนอตัวเองเป็นส่วนต่อประสานของวัตถุหรือแม้กระทั่งประสบการณ์, สัญลักษณ์เป็นหลัก.

แต่ศิลปะที่แม้ว่าจะถือว่าเป็นอัตนัยและเปิดกว้างสำหรับการตีความทุกประเภท แต่การรับรู้จากภายนอกนั้นอยู่ในตัวของมันเอง. งานศิลปะในปัจจุบันก็ถือได้ว่าเป็นจุดรวมของภาพเสียงและคำพูดที่ปรากฏในทุก ๆ ด้านของชีวิตประจำวันของเรา ในกรณีนี้การทำงานจะเป็นทุกอย่างและในทางกลับกันมันก็จะไม่มีอะไร (ประสิทธิภาพคือการทำงานที่ต่อต้านการเข้าสู่วงจรการค้าที่ค่าการแลกเปลี่ยนหมุนเวียนเป็นชั่วคราวเนื่องจากนิสัยของตัวเอง).

ดูเหมือนว่ากองหน้าถูกรัดคอโดยแหวนพลาสติกของกระป๋องโซดาและศพถูกฝังอยู่ใต้สีพลาสติกลิตรและลิตรที่ทับอีกสีหนึ่งเข้าด้วยกันก่อให้เกิดงานใหม่ของ ศิลปะที่เกิดมาโดยตรงจากพื้นดินและไม่ได้มาจากดอกไม้ที่มาจากมัน. บางทีเป้าหมายสูงสุดของงานศิลปะคือไม่มีอะไรมากกว่าการขาดวัตถุประสงค์, ดังนั้นในฐานะที่เป็นนักวิจารณ์อย่างเงียบ ๆ เกี่ยวกับความมีเหตุผลและคุณค่าของตลาด ในgagé เอกราชของมูลค่าย้อนกลับของยูทิลิตี้ทุนนิยม.