นิยามโรงละครและการบำบัดโรค

ตั้งแต่สมัยโบราณมนุษย์มารวมตัวกันเพื่อเฉลิมฉลองและแบ่งปันเรื่องราวที่ถ่ายทอดโดยบรรพบุรุษของเรา.

โรงละครมีต้นกำเนิดในพิธีกรรมศักดิ์สิทธิ์ครั้งแรกและธรรมชาติของชนเผ่านั้นทำงานเป็นชุมชนที่ติดต่อกันถ่ายทอดตำนานมาจากรุ่นสู่รุ่นและอนุญาตให้บุคคลเข้ามาในพื้นที่ที่พวกเขาสามารถแสดงออกและแยกแยะอารมณ์ได้อย่างอิสระ อดกลั้นผ่านอารมณ์ที่นักแสดงได้รับประสบการณ์ผู้ชมจะย้ายอารมณ์ของตัวเอง ในโรงละครไม่มีการควบคุมระยะไกลมันเป็นประสบการณ์ของการสัมผัสอย่างลึกซึ้งที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาปัจจุบัน.

ไปยัง เล่นโรงละคร เราต้องการนักแสดง / นักแสดงคนอื่น ๆ และสาธารณะถ้าคุณรู้สึกโดดเดี่ยวและโดดเดี่ยวในสังคมนี้มากขึ้นเรื่อย ๆ “ดิจิทัล”, กลุ่มโรงละครเป็นวิธีการเชื่อมโยงและพัฒนาทักษะทางสังคมของคุณ.

หากคุณสนใจที่จะเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับหัวข้อนี้อ่านต่อเพราะในบทความจิตวิทยาออนไลน์เราอธิบาย ความหมายและประโยชน์ของโรงละครบำบัดโรค.

โรงละครบำบัดคืออะไร

โรงละครที่ดี เครื่องมือความรู้ด้วยตนเอง เพราะมันช่วยให้เราตระหนักถึงสิ่งที่เรารู้สึกจริงๆขอบคุณการลดทอนความเป็นอาชญากรรมที่ประสบการณ์การแสดงละครสร้างขึ้นโดยระบุตัวเราด้วย “จอมวายร้าย”, หรือกับ “ฮีโร่” เมื่อเขาได้รับการแก้แค้นในที่สุดเราก็ติดต่อกับวายร้ายและฮีโร่ในของเราด้วย.

“เล่นเป็นอีก”, มันเชื่อมโยงเรากับส่วนต่าง ๆ ของเราที่เราอาจถูกปฏิเสธอย่างสมบูรณ์และบางครั้งมันก็ตลกมากเมื่อเรารวมสิ่งที่เราเป็นตัวแทนในการประชุมเชิงปฏิบัติการตามที่เรายืนยันในการเน้น: “ฉันไม่ได้เป็นแบบนั้นฉันทำอย่างนี้เพราะมันเป็นโรงละคร”
เราพบว่ามันยากที่จะยอมรับพรสวรรค์ที่สร้างสรรค์ของเราและยอมรับว่าหลังจากนั้นมันก็เป็นคนที่สร้างตัวละครเสมอ ดังนั้นโรงละครช่วยให้เราเข้าใจว่าเราสร้างบทบาทที่เราระบุตัวเองอย่างไรและท้ายที่สุดทำให้เราสับสนตัวตนที่แท้จริงของเรากับบทบาทที่เราเล่น.

เราสามารถวาดเส้นขนานระหว่าง กระบวนการขัดเกลาทางสังคม, นั่นก็คือการสร้างบุคลิกภาพของเราเมื่อเรายังเป็นเด็กและนักแสดงสามารถเรียนรู้ได้อย่างไร “ตัวละคร” ที่เขียนไว้ในข้อความในบางวิธีนักแสดงที่ดีต้องปกป้องตัวละครของเขาคิดในขณะที่เขาคิดรู้สึกในสิ่งที่เขารู้สึกปรารถนาสิ่งที่ตัวละครต้องการ ... และเหนือสิ่งอื่นใดเขาต้องเชื่อว่าบทบาทที่จะทำให้มันน่าเชื่อถือ คนอื่น ๆ.

สิ่งเดียวกันเกิดขึ้นในชีวิตประจำวันโดยไม่รู้ตัวว่าเราไม่มีกลยุทธ์ที่ดีกว่าที่จะโน้มน้าวใจคนอื่นถึงความปรารถนาของตัวละครของเรามากกว่าที่จะโน้มน้าวใจเราก่อน ธรรมชาติที่แท้จริงของเราโดยการระบุตัวเองมากเกินไปกับความปรารถนาที่มีอาการทางประสาทที่เรามุ่งมั่นที่จะบรรลุเชื่อว่าถ้าเราตอบสนองพวกเขาเราจะบรรลุความสุข.

ใน ศิลปะการแสดง และใน ศิลปะแห่งการใช้ชีวิต การสร้างระยะห่างที่เหมาะสมระหว่างตัวละครกับนักแสดงหรือระหว่างบุคลิกภาพกับอัตตาลึกนั้นเป็นความท้าทายที่แท้จริง.
ผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงบอกว่าถ้าคุณอยู่ไกลจากตัวละครที่คุณเป็นตัวแทนคุณไม่มีพลังที่จะแสดง แต่ถ้าคุณติดมากเกินไปคุณจะมีระยะทางไม่พอที่จะไม่สับสนกับตัวละคร.

ในทำนองเดียวกันมันเกิดขึ้นในชีวิตประจำวันกับอัตตาของเราซึ่งไม่มีอะไรมากไปกว่าตัวละครที่เรียนรู้ในวัยเด็กและนั่นเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการอยู่รอดของเราในสภาพแวดล้อมนั้น แต่ถ้าเราเชื่อว่ามันมากเกินไปในระยะผู้ใหญ่ ข้อ จำกัด ที่เห็นได้ชัดเพราะเราไม่สามารถมองเห็นโลกในทุกขนาดและเราถูกกักขังในระบบปรับอากาศทั้งทางปัญญาอารมณ์และมอเตอร์ซึ่งทำให้เราเป็นเพียงเครื่องกระตุ้น / ตอบสนองภายในงาน ของโรงละครด้วยสคริปต์ที่ค่อนข้างแย่.

¿เพราะเราบอกว่าบทของงานที่เราหมกมุ่นและปกป้องการสบถนั้นค่อนข้างแย่ เพียงเพื่อความจริงที่ว่ามันเป็นสคริปต์ที่ยืมมามันเป็นสคริปต์ที่เราได้เรียนรู้จากผู้ปกครองของเราและจากสภาพแวดล้อมของพวกเขาและในทางกลับกันพวกเขาเรียนรู้จากผู้ปกครองของพวกเขา ... ดังนั้นในห่วงโซ่โบราณทั้งหมด อารยธรรมซึ่งในความปรารถนาที่จะเข้าสังคมและเป็นบ้านเรือนนั้นไม่ได้รับการเคารพอย่างมากต่อความคิดสร้างสรรค์และสุขภาพของเด็กภายในของเรา.

เห็นได้ชัดว่ามีสิ่งมหัศจรรย์ที่เราเรียนรู้จากพ่อแม่ของเราและจากสภาพแวดล้อมของเราผู้ใหญ่อาจเป็นโอกาสย่อยและช่วยเหลือพวกเขา ... เพื่อแยกข้าวสาลีออกจากแกลบและดูว่าสคริปต์ที่เรียนรู้มีคุณค่าทางโภชนาการและเป็นที่พึงปรารถนา และสิ่งที่เหลืออยู่เพียงในอดีต “โดยอัตโนมัติ”.

The Ther Theatre Theatre เป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมในการสำรวจตัวละครใหม่จนถึงตอนนี้ไม่ค่อยมีใครรู้จักในละครที่มีอยู่อย่าง จำกัด ของเราเพราะมันสร้างสภาพแวดล้อมที่ปลอดภัยซึ่งเราได้รับอนุญาตให้กล้า สัมผัสกับบทบาทใหม่, โดยไม่เปิดเผยตัวเราเองว่าเป็นอันตรายต่อการตอบสนองที่ไม่ต้องการจากสภาพแวดล้อมทางสังคมของเรา.

ตัวอย่างเช่นเราสามารถแสดงฉากที่เราพูดกับเจ้านายของเราซึ่งดูเหมือนจะเป็นความอัปยศแสดงทุกสิ่งที่เราอยากจะพูดโดยไม่เสี่ยงต่อการถูกไล่ออก ... หรือเราสามารถสำรวจความสามารถในการล่อลวงหรือกลัวการเยาะเย้ย สร้างฉากเพื่อตรวจสอบปัญหาเหล่านี้โดยไม่รับความเสี่ยงที่ไม่จำเป็น.

โดยพื้นฐานแล้วมันเกี่ยวกับการเอาชนะอิสรภาพที่แสดงออกมากขึ้นเพราะตัวละครที่เราเป็นตัวแทนในพื้นที่นี้ไม่จำเป็นต้องเป็นตรรกะจริงหรือสมเหตุสมผลเราได้รับโอกาสที่จะเป็นคนอื่นเป็นไปได้ที่จะจากไป ของการแสดงที่ต้องกระทำ “กระดาษที่รู้จัก”, และเข้าสู่วิธีคิดการแสดงและความรู้สึกที่แตกต่างออกไป.

โรงละครบำบัดตามนักบำบัดและนักเขียนบทละคร

หากคุณถามผู้ใหญ่ ¿ตอนนี้คุณรู้สึกเป็นเด็กหรือเปล่า? บางทีคำตอบอาจทำให้เราประหลาดใจและเราพบว่าแม้จะมีเอกราชที่ตอนนี้มีเขารู้สึกอิสระมากขึ้นเมื่อเขาเป็นเด็ก แล้วก็ ¿เกิดอะไรขึ้น ปรากฎว่าเมื่อเราเติบโตขึ้นเราก็ฉลาดขึ้น แต่เรายังขังตัวเองอยู่ในตัวเราเองและแทนที่จะเป็นอิสระเราก็กลายเป็นนักโทษของสิ่งมีชีวิตภายในของเราและจบลงด้วยการแสดงให้คนอื่น ๆ ไม่เห็นด้วยมากกับสิ่งที่เราอยู่ภายใน.

ความอับอายความไม่มั่นคงความรู้สึกผิดความกดดันทางสังคมความคาดหวัง, ความกลัวการถูกปฏิเสธหรือเยาะเย้ย, การแพ้ต่อความหงุดหงิดเหนือสิ่งอื่นใดสภาพชีวิตของคนหลายคนและในที่สุดก็ก่อให้เกิดปัญหาทางจิตใจ (ความวิตกกังวลซึมเศร้าปัญหาทักษะทางสังคม ฯลฯ ).

¿ฟังก์ชั่นของโรงละครรักษาคืออะไร แล้วก็? ¿คุณจะช่วยให้ผู้คนรู้สึกฟรีได้อีกเพียงใด?

เวอร์จิเนีย Satir (2459-2531)

นักบำบัดโรคครอบครัวชาวอเมริกันที่ยอดเยี่ยมกล่าวว่าทุกคนมีสิ่งใหม่ ๆ เกี่ยวกับตัวเองที่อาจยังไม่ได้ค้นพบและเล่นเป็นคนอื่นทำละครเราสามารถทำให้ตัวเองประหลาดใจ Satir ใช้โรงละครในการบำบัดครอบครัวเช่นในเทคนิคของเขา 'รูปปั้นร่างกาย' เพื่อดูบทบาทของสมาชิกในครอบครัวแต่ละคน ผ่านการจัดการของประติมากรรม (สมาชิกในครอบครัว) สามารถสังเกตได้ว่าใครเกี่ยวข้องกับใครในกลุ่มครอบครัวหรือระยะห่างทางอารมณ์ระหว่างสมาชิกในหมู่ด้านอื่น ๆ ของการเปลี่ยนแปลงในครอบครัว.

Augusto Boal (2474-2552)

นักเขียนบทละครผู้อำนวยการโรงละครและนักกิจกรรมทางวัฒนธรรมที่ยอดเยี่ยมคือนักเขียนคนอื่นที่หันไปใช้โรงละครเป็นเครื่องมือในการปรับปรุงคุณภาพชีวิตของประชากรพิเศษหรือเสี่ยงต่อการถูกกีดกันทางสังคมและอ้างว่าเมื่อบุคคลถูกเปิดเผยบนโต๊ะเพื่อแสดงความเป็นจริง ของสิ่งต่าง ๆ และบนเวทีที่เขาปรับเปลี่ยนความเป็นจริงที่ราชประสงค์ของเขาเขากลับไปใช้ชีวิตประจำวันของเขาเปลี่ยนไป แม้ว่าการเปลี่ยนแปลงนี้จะไม่เกิดขึ้นในชีวิตของคุณ แต่ความจริงเพียงแค่การสัมผัสมันเป็นตัวกระตุ้นการเปลี่ยนแปลงภายใน.

ในด้านจิตบำบัดเราหันไปใช้ psychodrama ซึ่งพัฒนาโดยจิตแพทย์ Jacob Levy Moreno (1889 - 1975) เพื่อให้ผู้ป่วยไม่เพียง แต่บอกปัญหา แต่ยัง ดำเนินการกับปัญหาของคุณ ในช่วงเวลานั้นผ่านการแสดงที่น่าทึ่งของความขัดแย้งของตัวเองเป็นตัวแทนตัวอย่างเช่นเผชิญหน้ากับคนที่ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของความกังวลภายในของผู้ป่วยเกี่ยวกับสิ่งที่ขาดหายไปเหล่านี้อาจจะคิดหรือรู้สึกเราพูดถึงอนาคตที่เป็นไปได้ หรือเป็นตัวอย่างของสิ่งที่เราไม่สามารถพูดในเวลาที่กำหนดและเราพูดในเซสชั่น.

ในระยะสั้นโรงละครบำบัดเป็นเครื่องมืออำนวยความสะดวกสำหรับ ความรู้ด้วยตนเอง ส่วนบุคคลและดังนั้นสำหรับการพัฒนาทางจิตวิทยาและสังคม ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับสิทธิประโยชน์ในการรักษาที่เราสามารถได้รับจากโรงละครและจากการประชุมเชิงปฏิบัติการโรงละครที่เราต้องการโปรโมตผ่านการออกกำลังกายที่ขี้เล่นและเป็นประโยชน์บนพื้นฐานของเกมการปรับตัวอารมณ์ขันหรือการสร้างความขัดแย้ง กระบวนการทางจิตและอารมณ์และอำนวยความสะดวกด้วยวิธีนี้การค้นหาความรู้ด้วยตนเองและที่สำคัญมากการค้นหาอิสรภาพที่รอคอยมานาน.

บทความนี้เป็นข้อมูลที่ครบถ้วนใน Online Psychology เราไม่มีคณะที่จะทำการวินิจฉัยหรือแนะนำการรักษา เราขอเชิญคุณให้ไปหานักจิตวิทยาเพื่อรักษาอาการของคุณโดยเฉพาะ.

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ โรงละครบำบัด: นิยามและประโยชน์, เราแนะนำให้คุณเข้าสู่หมวดการเติบโตส่วนบุคคลและการช่วยเหลือตนเอง.