จิตวิทยาดนตรีเรื่องที่ค้างอยู่

จิตวิทยาดนตรีเรื่องที่ค้างอยู่ / การฝึกสอนและความเป็นผู้นำ

ศิลปะความบันเทิงอาชีพธุรกิจ ... ดนตรีเป็นส่วนสำคัญในสังคมของเรา และในฐานะที่เป็นเรื่องต่ำกว่ามาตรฐานในโรงเรียนของเราเราไม่เคยลังเลที่จะสร้างสภาพแวดล้อมทางการศึกษาที่มีประสิทธิภาพอย่างเป็นทางการรอบ ๆ ระเบียบวินัยนี้.

โรงเรียน, สถานศึกษา, โรงเรียนดนตรีและอื่น ๆ ถูกกำหนดให้ เติมช่องว่างที่เหลือโดยเสียงเพลงในระบบการศึกษา และขึ้นอยู่กับแรงบันดาลใจของนักเรียนคุณสามารถเลือกจากการฝึกอบรมแบบสบาย ๆ หรือการพักผ่อนหย่อนใจไปจนถึงการฝึกที่เน้นไปที่วิชาชีพ.

อย่างไรก็ตามเมื่อเรามีความเชี่ยวชาญในระดับหนึ่งเราพบว่าความต้องการที่เพิ่มขึ้นสำหรับการปฏิบัติซึ่งเพิ่มจำนวนชั่วโมงเรียนและการฝึกซ้อมที่เพิ่มขึ้นและสิ่งที่เริ่มเป็นงานอดิเรกหรือวิชาที่ค้างอยู่ของโรงเรียนกลายเป็น ในกีฬาที่มีประสิทธิภาพสูง อย่างเช่น, มันสามารถเกี่ยวข้องกับความเสี่ยงทั้งหมดที่เกี่ยวข้องในระดับจิตวิทยา ที่เราพบในกีฬาทั้งหมด.

  • บางทีคุณอาจสนใจ: "[สิ่งที่เกิดขึ้นในสมองของคุณเมื่อคุณฟังเพลงโปรดของคุณ?] (/ ประสาทวิทยาศาสตร์ / สิ่งที่เกิดขึ้น - สมอง - เมื่อ - เราฟังเพลงโปรด"

ความต้องการของการฝึกอบรมดนตรี

ในอีกด้านหนึ่งนักเรียนดนตรีมักจะต้องรวมการฝึกอบรมดนตรีเข้ากับการฝึกอบรมทางวิชาการและไม่ผิดพลาด: การฝึกอบรมดนตรีไม่ได้เป็นส่วนเสริม แต่ เกี่ยวข้องกับมากหรือมากกว่าระดับมหาวิทยาลัย (หรือมากกว่านั้นในกรณีของอาชีพ) และคุณยังต้องได้ยินเรื่อง "คุณเรียนดนตรี ... และมีอะไรอีกบ้าง".

และนั่นคืออุทิศความพยายามและเวลาให้กับดนตรีในโลกที่เรียกร้องให้เรา "ไม่สับสน" การก่อตัว "จริง" ของเรา, รวมถึงความต้องการและการแข่งขันที่รุนแรงของศูนย์บางแห่ง, มันแสดงถึงความเสี่ยงที่สูงมากสำหรับแรงจูงใจภายในซึ่งก็คือการที่จะสามารถควบคุมพฤติกรรมของเราที่มีต่อดนตรีเพียงเพราะเราชอบซึ่งเป็นผลให้นักเรียนหลายคนออกจากโรงเรียนก่อนเวลาอยู่บนถนนมีพรสวรรค์มากและคนอื่น ๆ พัฒนาอีกประเภทหนึ่งของความรู้สึกไม่สบาย.

จัดการความเครียดและความวิตกกังวล

ก่อนความต้องการประสิทธิภาพที่เหนือกว่าและความทุ่มเทที่ทุกคนเห็นว่า "ปกติ", สามารถนำไปสู่สภาวะจิตใจที่เรารู้ว่าเป็นความเครียด. ความเครียดเป็นการตอบสนองแบบปรับตัวของสิ่งมีชีวิตต่อสถานการณ์ของการเปลี่ยนแปลงในสภาพแวดล้อมหรือความต้องการสูงสุด แต่หากไม่มีการจัดการที่เหมาะสมมันสามารถยืดเยื้อได้นานกว่าวิวัฒนาการที่คำนวณและนำมาซึ่งผลทางจิตวิทยาบางประการ , ซึมเศร้า) และสรีรวิทยา (อาหารไม่ย่อย, ตึงเครียดของกล้ามเนื้อ, ปวดหัว, ปวดหลัง, ฯลฯ ).

หนึ่งในผลทางจิตวิทยาของความเครียดคือความวิตกกังวลโดดเด่นด้วยความคิดที่ไม่สมัครใจเช่นเสียใจ ("ฉันควรจะศึกษาเพิ่มเติม", "ฉันทำผิดร้ายแรงเกินไป") หรือความคาดหวังในแง่ร้าย ("ฉันจะทำผิดในส่วนนี้", "ฉันจะ ระงับ "," ฉันต้องการให้จบโดยเร็วที่สุด ") ที่มีแนวโน้มว่าจะเกี่ยวข้องกับปฏิกิริยาทางกายภาพ (แรงสั่นสะเทือนเหงื่อออกอิศวร ... ).

สิ่งที่แดกดันที่สุดก็คือว่ารัฐนี้ในปริมาณที่สูงเป็นอันตรายมากเมื่อมันมาถึงการบรรลุประสิทธิภาพสูงเมื่อทำงานใด ๆ, โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้ามันเล่นเป็นส่วนหนึ่งในที่สาธารณะเมื่อเรากำลังเล่นชื่อ, แต่สิ่งที่ทำให้ท้อใจมากที่สุดคือสิ่งที่เราหลงใหลเกี่ยวกับวิธีการก่อนหน้านี้ให้ความรู้สึกเชิงลบเหล่านั้น.

  • บางทีคุณอาจสนใจ: "10 เคล็ดลับสำคัญในการลดความเครียด"

ความก้าวหน้าทางจิตวิทยาเพลง

มันเป็นสถานการณ์ที่ดึงดูดความสนใจของนักจิตวิทยาในสื่อนี้และแม้ว่างานส่วนใหญ่จะประกอบด้วยอย่างน้อยก็ในสเปนในการวิจัยวิธีการที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการสอนและการเรียนรู้ดนตรี (การเรียนรู้เชิงสร้างสรรค์ ), ศูนย์มากขึ้นมีความสนใจในการฝึกอบรมจิตของนักดนตรีหนุ่มของพวกเขา, ตัวแปรที่เคยถูกทิ้งให้มีโอกาสและทำหน้าที่เป็นตัวเลือกตามธรรมชาติที่แปลกใหม่ในโรงเรียนดนตรี ("ถ้าคุณไม่สามารถยืนได้คุณจะไม่คุ้มกับเสียงเพลง").

ทุกวันนี้มีการพูดมากขึ้นเรื่อย ๆ เพื่อบอกว่าไม่ตัวแปรเหล่านี้มีความสามารถในการฝึกฝน ดังนั้น, มีเทคนิคบางอย่างที่มุ่งรักษาแรงจูงใจที่แท้จริง, ขึ้นอยู่กับการทำงานกับวัตถุประสงค์และการรับรู้ของการรับรู้ความสามารถของตนเองเทคนิคในการต่อสู้กับความวิตกกังวลเช่นการหายใจและการผ่อนคลายในการค้นหาระดับที่เหมาะสมของการเปิดใช้งานหรือเทคนิคในการจัดการกับความกดดันที่จะมีอยู่เสมอ ควบคุมมันและเราสามารถทำได้ผ่านเทคนิคต่าง ๆ เช่นการเปิดเผยหรือการปรับโครงสร้างทางปัญญาทั้งหมดโดยมีเป้าหมายสูงสุดในการปรับประสบการณ์และประสิทธิภาพการทำงานให้ดีที่สุดไม่เพียง แต่นักดนตรีของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเต้นนักแสดงและสมาชิกศิลปะการแสดงด้วย.

ในที่สุดความเครียดนั้น ทุกวันความสำคัญของการทำงานของนักจิตวิทยาในการฝึกจิตใจของนักดนตรีจะชัดเจนมากขึ้น. ในโลกที่มีการแข่งขันกันทางดนตรีปัจจัยทางจิตใจสามารถสร้างความแตกต่างในอาชีพนักดนตรีมืออาชีพ.

  • บางทีคุณอาจจะสนใจ: "การเรียนรู้ 13 ประเภท: พวกมันคืออะไร"